姚水娟越剧艺术座谈会举行

为纪念著名越剧表演艺术家姚水娟先生诞辰100周年，继浙江艺术职业学院、浙江越剧团联袂献演姚先生经典越剧作品《碧玉簪》，举办专题纪念展，编辑纪念文集后，12月19日，姚水娟越剧艺术座谈会在杭举行。原省文化厅厅长钱法成、原省文化厅艺术处处长周冠均、越剧表演艺术家史济华、原省艺术研究所所长胡小孩、浙江艺术职业学院党委书记朱海闵、省文化艺术研究院副院长蒋中崎、姚水娟女儿姚佩莹、姚佩华，以及浙江越剧团代表、浙艺退休教师代表、浙艺65届越剧班代表、浙艺69届越剧班代表等参加。座谈会由浙江越剧团团长陶铁斧主持。

钱法成发言。他评价，姚水娟是越剧艺术的先行者，更是时代的先声，浙艺院和浙越借此机会，及时举办了一系列活动以弘扬姚水娟先生的艺术精神，非常难得。他说，姚水娟先生在浙江刚解放不久，作为第一批参加文艺工作的艺术家，在艰苦的条件下取得了可观的成绩，是浙江越剧男女合演的奠基者，现在我们宣传姚水娟，就是要将她对待越剧的那份执着进行推广。钱法成表示，他经常用唱机收听姚水娟的戏曲录音，这是他非常宝贵的珍藏。

胡小孩从姚水娟第一个启用编导制谈起，强调了演员在舞台上的核心价值。他认为，戏曲发展更多依靠在演员身上，舞台正确的定位应是以剧本为基础、导演为主导、演员为中心。他指出现在的戏曲演员存在的最大弊病就是依赖思想太重，依赖导演和剧本，依赖一切外在的客观条件，这样很难进步。只有以演员为中心，越剧才能一步步达到高峰。

史济华从姚水娟的看家戏《碧玉簪》谈起。18日晚在胜利剧院上演的《碧玉簪》，是浙艺历届优秀毕业生的接力演出，让他感受到了传承的力量。姚水娟传承创新了戏曲表演的精华，“三花不如一娟”是有存在依据的。姚水娟的剧目在上海市场能生存因为符合了观众的需求，为此她搞了很多新戏，也做了很多改革。比如吸收并改进好莱坞电影的“熊猫眼”式化妆，改革发展越剧“四工调”。他认为，姚水娟是越剧改革的先驱，是女子越剧的奠基人之一，“越剧皇后”的头衔她当之无愧。

姚佩华作为姚水娟家属代表发言。谈及母亲，她数度哽咽。她说，妈妈一生都在给予，在付出。解放前在上海改革女子越剧，解放后在浙江推动男女合演。姚佩华回忆，妈妈虽然解放前就很有名气，解放后重新登上舞台，和她搭戏的是部队刚转业的20来岁小伙子小姑娘，她将身段放得很低，踏实工作、培养弟子，渐渐磨合新的工作节奏。由于丈夫早逝，在家庭中，她还要同时扮演父亲以及母亲两个角色，尽全力照顾两个女儿，赡养老母及救济亲属。她文化水平不高，为此经常早起读书，为了更好地研究剧本，更好地工作。姚佩华说，我和姐姐自强不息的精神都来自妈妈的言传身教。

周冠均是浙艺65届越剧班毕业生。他说，文革中姚老师被抄家，饱受摧残，但依然亲切和蔼，给人关心和温暖。他谈到习近平总书记最近在文代会上发表讲话，“文运与国运相牵，文脉与国脉相连。一个抛弃或者背叛了自己历史文化的民族，不仅不可能发展起来，而且很可能上演一幕幕历史悲剧。”我们今天纪念姚老师诞辰100周年，核心还是我们的国运、文运一片大好，国家发展了，人们对传统文化、对老艺术家的认识提高了，才有可能来做这件事情，重新认识历史人物的价值，弘扬姚老师的精神品质推动越剧事业的发展。

浙江艺术职业学院退休教师田成效是姚水娟的弟子。他回忆自己与姚水娟合作《盘夫索夫》的经历，感慨她勤学不辍，她常说“我教你表演，你教我识谱”。田成效说，姚水娟是越剧改革的领军人物，更是“男女合演”的实践者，她敢为人先的精神值得赞颂，她的功劳不可磨灭。

65届越剧班学生丁萼华也从学生角度谈了姚老师的教育传承。她一直关爱学生，热心越剧教育事业。1976年文化大革命结束，她对病床边的学生说，“‘四人帮’粉碎了，我要回学校教书”。可是，不久后，她就永远离开了家人和她所热爱的事业。

著名作曲家谈声贤、国家一级导演赵雪海、《越剧文化论》《越剧文化史》作者蒋中崎等相继发言。都认为姚水娟对越剧事业的贡献不能磨灭，她是越剧改革的先驱应获认定。蒋中崎发言，将姚水娟对于越剧的贡献概括为三个方面，在演员、越剧改革者、人民教师三个角色中分别体现。中国越剧，尤其是女子越剧的发展与姚水娟密切相关，从男班到女班的发展，从传统戏到现代戏的发展，从路头戏到编导制的发展，姚水娟聘请文人进行剧本创作、拓展古装戏到时装戏的转换、吸收和借鉴外来艺术以及传统艺术的精华等诸多方面，促进了越剧的繁荣。