甬剧表演艺术家金玉兰的艺术人生（下）

1978年，离开甬剧舞台近十年的金玉兰重返舞台，参加甬剧《雷雨》演出。当她扮演的繁漪出现在舞台上时，她的戏迷观众热泪盈眶、奔走相告，金玉兰再现了她的艺术青春。

1978年冬，组织安排金玉兰担任甬剧艺训班老师。这意味着她将从光耀的台前转向灯火阑珊的幕后。金玉兰知道甬剧传承的意义，毫不犹豫地将培养甬剧新人当作自己的新使命。她把对于甬剧的热爱和执着，全部付诸于培育甬剧新人。

甬剧艺训班招收的是十一二岁的小孩，原来没有任何基础。金玉兰很有耐心地一字一句教唱，学生们一个个被她教起来了，到后来唱起甬剧来都像模像样。金玉兰教戏认真，教做人更不含糊。她平时对学员没有一点架子，可是一旦发现学员耍嘴调皮，就会对孩子们说：“小小年纪，台上莫争角色，台下要学好样!”

为了让学生们早日成才，金玉兰啥都做，自编教材、为学员们化妆、制作服装道具等等。1983年浙江省首届戏曲“小百花”会演，金玉兰用心血浇灌的幼苗蓓蕾初放，甬剧艺训班多名学员获奖，其中就有后来的宁波市演艺集团党委书记、中国戏剧梅花奖和文华奖得主王锦文。在金玉兰等老艺术家的悉心指导下，一批批年轻的甬剧新苗不断成长，源源不断地充实进甬剧艺术生力军中，成为宁波市甬剧团的接班人。

当甬剧和其它戏曲一样面临式微，金玉兰为恢复和振兴甬剧不辞劳苦，四处奔走，大声疾呼。她担任宁波市群众甬剧清唱大奖赛评委，在《宁波日报》发表文章《愿甬剧之花芳香隽永》，表达对甬剧事业的希冀和建议；她组织带领甬剧演员到宁波大学与师生联欢演出，提高青年演员的文化素养，争取甬剧青年观众；她登上庙台演唱甬剧，名为纪念城隍庙商场成立五周年，实为扩大甬剧的影响；她义务担任对外文化交流使者，组织青年甬剧演员参加对外交流演出。

1986年，60岁的金玉兰整理改编了甬剧优秀传统小戏《打窗楼》和《双发落》，并进行演出录像，为后人留下宝贵的甬剧艺术影像资料。在宁波日报社举办的一场振兴甬剧研讨会上，金玉兰说到动情时，热泪纵横。她激动地说：“现在社会上各方都支持甬剧，可是甬剧事业将青黄不接，后继无人，我心痛啊!甬剧是宁波的地方戏，我相信甬剧不会灭亡，甬剧一定不会灭亡!”金玉兰为着甬剧的振兴出谋划策、四处奔走，争取到市剧协的支持，举办全市性的“甬剧老艺人演唱会”……为了复兴甬剧、传承甬剧，金玉兰做了很多努力，带动一大批甬剧工作者坚守在这一方艺术舞台上，使甬剧最终成为非物质文化遗产，使甬剧产生了中国戏曲梅花奖演员。

1989年，金玉兰在一次出席戏剧会议的路上遭遇车祸，她为甬剧奔波的身影消逝在这个令人难以忘怀的雨天。她的学生王锦文动情地说：“金老师60岁学自行车，她为什么学自行车，就是为了来教我们方便一点。那个时候，我们就说金老师你不学了，危险的，她还是学。结果两年后她就出车祸了……金老师好像是为甬剧而生的，最后也是为甬剧而走的。”斯言令人动容。

被誉为“小剧种、大志向，小剧团、大作为”的宁波市甬剧团发展喜人，《爱情十字架》《风雨一家人》等一批现代原创剧目和复排的“三大悲剧”《半把剪刀》《天要落雨娘要嫁》和《双玉蝉》风靡一时，影响全国，创造了甬剧史上的高峰。新时期推出的《宁波大哥》等剧在全国产生影响。甬剧《典妻》以深厚的人文内涵和精致唯美的悲情风格，在全国戏曲界引起广泛关注，被誉为“甬剧史上一部里程碑式的作品”，先后获得中国戏剧节曹禺戏剧奖、全国精神文明建设“五个一工程”入选作品奖、文华大奖和国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”等荣誉，把甬剧推上全国舞台艺术的最高点，让甬剧以一种崭新的面貌跨入了新世纪。

水韵山魂皆是戏，风疏雨骤都成歌。甬剧艺术薪火相传几百年，已成为一颗璀璨的东方艺术明珠，虽遇当下文化多元、艺术纷繁而依旧绚丽夺目。金玉兰以她精彩的艺术人生，为绚丽的甬剧艺术诗篇写下浓抹重彩的一笔，值得人们铭记。