浙艺新闻

现代戏剧表演的国际视野和教育实践 ――第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节国际学术研讨会在杭举行

来源:宣传部   作者:王熙强、王玉云 摄影记者:许杭镔、楼明旦、陈美容 编辑:王玲瑛   时间:2017-11-08   人气:

现代戏剧,国际视野。11月7日下午,第24届BeSeTo(中日韩)戏剧节国际学术研讨会在杭举行,研讨会主题为“现代戏剧表演的国际视野和教育实践”。来自中国、韩国、日本的百余名艺术家、戏剧教育家与会。中国戏剧家协会顾问、中央戏剧学院原院长徐晓钟、浙江艺术职业学院党委书记朱海闵在会上致辞。中国戏剧家协会秘书长崔伟主持。

徐晓钟发表讲话。他说,20多年来,中国、韩国、日本三国戏剧艺术家一直在艺术上寻求一种共识,就是我们的三国的戏剧艺术,如何使自己民族的传统和现代有价值的戏剧文学相结合,如何构建我们自己的、民族的现代戏剧,让我们戏剧更好地与时代对话,与全球对话。23年以来,一方面是通过展示我们三国的戏剧舞台演出,另一方面就是通过戏剧艺术论坛,更好地交流我们三个国家的艺术家在这一方面的思索和实践。今天第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节的国际学术研讨会的主题是“现代戏剧表演的国际视野和教育实践”,希望在我们的研讨会上,能够深刻地讨论、交流我们对这个主题的深刻思考。我想,这就是第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节为我们三国戏剧艺术的发展,在我们美丽的杭州开出的又一支花,结的又一个果。

作为承办方代表,朱海闵在致辞中对参加研讨的各国嘉宾表示了欢迎。她说,以“戏剧:梦想与传达”为主题的第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节上演了十多场精彩纷呈的剧目,这些作品体现了中韩日三国戏剧工作者的艺术匠心和审美追求。举办的这次研讨会,就是一个平台、一座桥梁,意在让各位艺术家以及三国戏剧工作者们坐在一起,共同探讨戏剧的存在价值,共同思考戏剧的未来走向,共同实现戏剧的“梦想与传达”,从而促进三国戏剧理念相融互通、戏剧水平不断提高、戏剧事业薪火永传。同时,传播中华优秀传统文化,推动国际文化交流,更是当下戏剧人学习贯彻落实党的十九大精神的具体行动。尊重世界文化多样性,展开不同文明交流对话,互鉴共享,取长补短,兼收并蓄,也是我们戏剧工作者和艺术教育工作者的理想和期待。

研讨会上,中国国家话剧院常务副院长、中国戏剧家协会副主席王晓鹰,韩国忠北国立大学法国语言和文化系教授赵晚洙,日本静冈县舞台艺术中心文艺部导演、剧作家大冈淳,上海戏剧学院副院长宫宝荣,韩国国立艺术大学教授李星坤,日本鸟取大学地域研究学院副教授竹内洁,浙江艺术职业学院戏剧系主任支涛等就研讨主题发言。

王晓鹰以“跨文化”的《查理三世》和《兰陵王》为例阐述中国意象现代表达。他说到,戏剧艺术作为一种文化形态必然内含独特的民族文化个性。“全球化”实际产生的深刻影响是在文化层面上,在这样的大环境下,“跨文化戏剧”更容易显示出新的时代感和新的艺术解读。他说,“中国意象”应该是一种“现代表达”,要体现具有现代性的人文观察和生命思考,要传递具有现代性的情感的哲思。他提出在艺术实践中寻求通过“舞台假设性”进入戏剧演出“诗化意向”的境界,在此基础上加强“跨文化”的创作尝试。他表示,“跨文化戏剧”的真正意义不在于“跨”而在于“合”,合于“有机的整体”,合于“内涵的表达”。

赵晚洙则从戏剧表演的国际性与教育方法的角度发言。他说,现代戏剧在不断变化,它们的特点简单概括起来就是以“现实(reality)”代替“美学”、以虚构代替真实(authenticity)。他谈到,当今戏剧以剧本为基础的戏剧表演的趋势将长期占据主流,但贯穿在复杂的戏剧背景背后的新兴起的戏剧聚焦于现实,因此向新趋势引导的教育方法也应与现实相关。他表示,在戏剧教育中,要保留行为将虚构的文本展现在舞台上的主流方式,同时也应纳入一些新趋势,兼顾多种多样的戏剧倾向,让戏剧成为进行社会讨论的平台。

大冈淳分享了日本现代戏剧演员的表演训练。日本现代戏剧是以剧团活动为主体发展起来的。新剧的表演训练法主要是培训机构通过兼顾讲座和实际练习的形式,教授表演论、导演论、戏剧史、戏曲欣赏、演唱、舞蹈、武打等基本知识和技能。小剧场戏剧的训练方法是由剧团的导演或者老演员将各自喜爱的表演风格传授给后辈。大学、专科学校则把表演训练的重点放在了学习配音演员的技能上,演艺制作公司的表演训练以影视表演为主。

宫宝荣重点阐述了中国传统戏剧(戏曲)教育的传承与创新。他讲到,戏曲在中国的地位如磐石一般不可撼动,东方戏剧尤其是中国戏曲极其重视历史传承,而西方戏剧更加重视的是创新。他表示,传统戏剧教育应以尊重和培养每个学生和青年演员的创新精神,从而使其以艺术创造者、发明者的身份去主动积极地捍卫包括流派特点在内的传统戏曲艺术,并使得中国戏曲这块瑰宝能够真正的永续长存。

李星坤在发言中提到构建东亚艺术及学术网络的想法。他表示,亚洲的戏剧应将教育领域扩展至包括东南亚和中亚、中东等在内的泛亚洲地区。他期待能够形成亚洲戏剧联盟,鼓励亚洲各国培养优秀的艺术领域工作者。

竹内洁介绍了日本学校的戏剧教育实践。他围绕日本社会整体及学校教育的现状,以鸟取县的实践活动为例,从研究者的角度来进行阐述。他提出形体体验艺术表演活动可以在实际的学校教育中定位为正式学科,“面向社会开放的教育课程”不应仅停留在动员社区居民从事公益服务活动上。

支涛以浙艺昆剧梦幻版《牡丹亭》为例,讲述了经典传承与现代创新的关系。她说,中国戏曲正以其历久弥新的特质日益绽放出独特的光亮与绚丽,戏曲艺术要重视价值永续发展,离不开社会各界的共同努力,戏曲教育单位更是戏曲艺术传承最重要的支撑。她从“选择经典”、“点亮经典”、“传承、传播经典”等方面阐述在戏曲经典现代传承上的探索。她表示,现代化创新的同时,必须坚守传统戏曲的艺术本体。在不断创新的同时更应守住中国戏曲艺术的“根”。

研讨会后,参加研讨会专家、嘉宾与来自中国、韩国、日本的戏剧工作者和艺术教育工作者合影留念。


关闭】 【打印
上一篇: 2017浙江省大学生艺术节展演即将在浙艺拉开帷幕下一篇: